BLOGS DE CLÁSICAS QUE ME GUSTAN

Casi a diario intento seguir las novedades que se nos ofrecen en nuestro espacio de clásicas Chiron, especialmente los artículos de “El planeta de los blogs”. En muchas ocasiones, es difícil estar al día entre tantos trabajos que aparecen diariamente, así que leo el resumen de unos y otros completos que más me interesen por su temática o más me llame la atención su título.

Creo que conozco todos los blogs de “El planeta…”, así que, sin menoscabo de todos y cada uno de ellos, sí me gustaría hacer una breve reseña de los que más gustan, de los que más sigo y que más me interesan a mí particularmente. El orden que a continuación se sigue no es preferente:

• “Hilo de Ariadna”: Magnífico blog sobre mitología. Según las palabras de su autora “Los mitos griegos narrados una vez más… No sólo para gente de clásicas”. Efectivamente, es una reescritura de los mitos griegos. Interesantísimos cada uno de sus relatos cuyas virtudes principales me atrevería a decir que son el profundo conocimiento de su autora por la materia que trata, la altísima calidad literaria de los relatos, la sensibilidad y el gusto exquisito del estilo literario de la autora y, por supuesto, la intensa emoción y el hondo sentimiento que destilan sus historias. Lástima es que la autora no nos regale con mayor regularidad sus historias. Lo bueno se hace esperar siempre.
• El cinturón de Hipólita: Blog del Departamento de Latín del IES Francesc Ferrer i Guàrdia. Me ha sorprendido en diversas ocasiones por la originalidad de sus comunicaciones y el tratamiento de las mismas. Véase un ejemplo en una de las últimas, dedicada a los vestidos griegos femeninos y su pervivencia en nuestro mundo moderno. Un artículo de tema escatológico terminó de ganarme como lector definitivo. Me recordó a algo que mi padre (que era médico) me contaba sobre un quilogramo por la mañana. Un momento que estoy muerto de risa y no puedo escribir… (Disculpen, yo soy “asín”)
• Mainake: Su autor, Antonio J. Parra lleva a cabo este blog del que destacaría el descubrimiento e inclusión de vídeos desconocidos, muy didácticos y divertidos. Es ésta, sin duda, la línea de trabajo que más me atrae de este espacio y con la que más me identifico. Algunos de esos vídeos, como el de este artículo, el de este otro o el de este último los he visto con el alumnado en clase y han sido todo un descubrimiento.
• Nausica: Un blog muy similar en contenido, espíritu y línea de trabajo a Mainake y que, por esa razón, me atrae. No dejen de ver este vídeo ni éste ni este otro.
• Omnia mea mecum porto: Dedicado especialmente a la música de temática mitológica y de referencias clásicas, destacaría de este blog la originalidad de su línea de trabajo y la cuidadísima cantidad y calidad de sus materiales.
• Vox Graeca: Blog del IES Violant de Casalduch. La gran cantidad de noticias y novedades que aparecen sobre el mundo de las humanidades clásicas y sus valores pedagógico-didácticos lo hacen de obigada referencia para mí. Me gusta mucho el trabajo y la relación  con el alumnado que se desprenden de todas las comunicaciones de la autora de este espacio. También con eso me siento muy identificado.
• Secretos de Argos: Es un blog colectivo desarrollado por alumnado de tres centros: el IES Vila-Roja de Almassora, el IES Violant de Casalduch de Benicàssim y el IES Joanot Martorell de Elche. Su temática es los referentes del mundo clásico en nuestra cultura y sociedad moderna. A mí me tiene auténticamente maravillado el trabajo de estos/as chicos/as. Desde luego ellos se merecen un 10 y sus profes también un fuerte reconocimiento desde estas líneas por la dinámica de trabajo y la motivación que han conseguido sacar de los/as alumnos/as.
• Los sueños de Hermes: este blog, del compañero Juanvi Santa Isabel, me gusta porque en él los miércoles son días festivos de celebración y porque Hermes es el andariego más simpático de todos los olímpicos. Y ya está.

Que Nautica esté con todos/as nosotros/as.

 

¿TERPSÍCORE?¿ESTHER PÍSCORE?

Y todo por el nombre de una de las musas. Espero que lo disfruten, si no es que lo conocían ya de antes.

REVISIÓN DEL CÓMIC ADULTO DE TEMA GRIEGO. Los materiales desconocidos (X)

Hacía mucho tiempo que no sabía por dónde empezar el comentario de esta historia. Pensé: “agarra el toro por los cuernos”, nunca mejor dicho, porque trata sobre el laberinto y el Minotauro.

“Laberinto” (Guión y dibujos: Jesús Gracia).  Blanco y negro. 10 páginas.

Apareció en el nº. 36 de la revista de cómic Zona 84 (1.987, pp. 67-76), ya descatalogada. Se trata de una interpretación simbólica del mito de Teseo y el Minotauro de Creta. Todo el relato es sin palabras. Eso, junto a sus juegos gráficos de complejo simbolismo hacen que una posible interpretación de esta historia sea muy difícil.

En suma, la descripción del relato es la siguiente: un joven (que representa muy posiblemente a Teseo) llega a un gran castillo en el que entra. Allí es desnudado y vestido de arlequín. Se rompe un espejo. El joven camina por el castillo mientras escondido lo contempla el Minotauro. Una especie de divinidad femenina salida de una pared del castillo le entrega al joven un espejo de mano. El joven sigue caminando por el castillo hasta que es atacado sorpresivamente por el Minotauro. Para defenderse, el joven golpea con el espejo de mano en la cabeza al Minotauro, que muere. Mientras el joven se recupera, contempla al Minotauro muerto, al que se le comienza a metamorfosear su cara de toro por la cara del joven. Desprendiéndose de su vestido de arlequín, el joven es ahora el Minotauro y se agazapa en una esquina donde parece que duerme o llora.

    

Posibles interpretaciones (complentarias entre sí, no necesariamente excluyentes):

-Todos somos Teseos y Minotauros. Todos tenemos una bestia a la que enfrentarnos y derrotar.

- No es posible acabar con el Minotauro, el que le da muerte ocupará su puesto en el laberinto. El ser humano está atrapado en un laberinto.

- La búsqueda del Minotauro por Teseo es la búsqueda de uno mismo por uno mismo. Minotauro y Teseo son un mismo ser.

- En consecuencia de lo anterior. La lucha del héroe con la bestia híbrida es una lucha interna que sostenemos con nosotros mismos.

- El laberinto representa la vida (“laberinto exterior”). La búsqueda del Minotauro es la búsqueda de la esencia o significado de la vida (“laberinto interior”), el encuentro o desencuentro de uno mismo con uno mismo.

- El camino recorrido en el laberinto es el camino recorrido en la vida.

“…El reflejo

de tu cara ya es otro en el espejo

y el día es un dudoso laberinto”

J. L. Borges: fragmento del poema “Nubes (I)”

“No habrá nunca una puerta. Estás adentro

 y el alcázar abarca el universo

 y no tiene ni anverso ni reverso

 ni externo muro ni secreto centro.

No esperes que el rigor de tu camino

que tercamente se bifurca en otro,

tendrá fin. Es de hierro tu destino

como tu juez. No aguardes la embestida

 del toro que es un hombre y cura extraña

 forma plural de horror a la maraña

de interminable piedra entretejida.

No existe. Nada esperes. Ni siquiera

en el negro crepúsculo la fiera”

J. L. Borges: “El laberinto”

 Si alguien está interesado en el cómic puede ponerse en contacto conmigo. Y, por cierto, si alguien puede aportar otras interpretaciones que arrojen luz sobre el significado de esta historieta, las recibiré encantado.

3 CUENTOS QUE ME CONTABA MI PADRE

Mi padre murió hace 4 años. Era un gran pediatra y un hombre bueno y honrado. Le gustaban la fantasía y las historias legendarias. Él sabía que yo lo quería y yo sabía que él me quería a mí. Cuando era niño, me contaba historias y leyendas que leía aquí y allá como si fueran cuentos.

He leído esta mañana parte de un libro que se llama Regálame la salud de un cuento de José Carlos Bermejo y he sentido la necesidad de compartir en la blogosfera algunas de esas historias y leyendas que me contaba mi padre adaptándolas como cuentos.

“El caballero, la dama y la rosa”

En una fiesta dada por unos nobles en su palacio, un caballero cortejaba galantemente a una dama, tal vez la más hermosa de todas las de aquella fiesta. Como suscitaba la envidia de otros caballeros presentes, uno de éstos, que era muy alto, se le acercó y le dijo:

-Vuesa Merced es un apuesto caballero y, sin duda, su dama, la más hermosa de la fiesta.

-Le agradezco a Vuesa Merced el cumplido -respondió el caballero galante-.

El caballero alto que se había acercado, señalando un bellísimo rosal trepador que florecía junto a un muro del patio, le dijo:

-Lástima que no podáis ofrecerle a tan bella dama una hermosa rosa de ese rosal, porque están demasiado altas para Vos.

Pues, efectivamente, el caballero galante era de baja estatura.

Pero, entonces, desenvainó su espada y, acercándose al rosal, dio un salto y cortó el tallo de una rosa que cogió sin dejar caer al suelo. Se acercó a la dama  y le ofreció cortesmente la rosa y, después de hecho esto, se dirigió al caballero alto y le dijo:

-Donde no se llega con la mano, se llega con la punta de la espada.

“La treta del ingrato”

Un sabio maestro de lucha adoctrinó y enseñó sus artes a un discípulo aventajado durante muchos años. El maestro amaba al muchacho como a un hijo y le enseñó cuanto sabía. No en vano, este hombre sabio era considerado el mejor maestro de lucha del mundo. Pero llegó el día en que el discípulo no tenía nada que aprender y se despidió de su maestro, que lloraba con pesar porque no sabía si volvería a ver a aquél al que había querido y enseñado como a un hijo.

Pasaron los años y el discípulo se hizo un hombre corpulento y muy fuerte. Nadie se atrevía ya a retarlo porque nadie en el mundo había sido capaz de derrotarlo en competición. Su fama creció al igual que lo hicieron su orgullo, su vanidad y su soberbia. La vida lo llevó en sus viajes al pueblo donde vivía su maestro. Allí declaro a las autoridades que, si no fuera porque su maestro era ya un anciano casi decrépito sin ninguna posibilidad de vencerlo, lo retaría a un combate, demostrando que él era el mejor luchador del mundo. Estas palabras llegaron a su maestro que, con pesar y sin saber nada en tantos años del que tanto había querido y al que con tanta dedicación se había entregado, aceptó el combate.

Vinieron gentes de todas las tierras para presenciar aquel combate que sin duda haría historia. El discípulo dominaba a su maestro fácilmente, pues éste era ya viejo y no tenía ni la fuerza, ni la resistencia necesarias. El discípulo, algo cansado ya de aquel juego, inmovilizó a su maestro dejándole en una posición ridícula ante todos los presentes. Le pedía que se rindiera para no hacerle más daño. Pero de pronto, con una maniobra inusitada, el maestro se soltó, agarró por un brazo a su discípulo y lo inmovilizó hasta que éste no tuvo más remedio que rendirse.

Cuando terminó el combate, el discípulo se acercó al maestro y le reprochó:

-Maestro, dijiste que me habías enseñado todo lo que sabías. Esa maña con la que me has vencido nunca me la enseñaste. Me dijiste en muchas ocasiones que me querías como a un hijo. Me mentiste.

-Querido hijo, ésta es mi última lección: esa maña se conoce como “la treta del ingrato”.

“Los caballeros borrachos, la dama y la armadura”

Un rey celebraba sus esponsales en su enorme castillo. La fiesta se prolongó hasta bien entrada la noche y el vino corrió por las gargantas de algunos presentes más de lo necesario. Unos caballeros borrachos se fijaron en una joven y hermosa doncella que había acudido a las bodas de los reyes. En un momento determinado, los caballeros rodearon a la dama y comenzaron a ultrajarla de palabra y de gesto. Le decían todo tipo de improperios y la dama, asustada, intentó escapar del acoso de aquellos hombres. Perseguida por el castillo, la doncella fue acorralada al final de uno de los larguísimos pasillos. Las intenciones de aquellos malhechores eran sin duda las peores. La dama cayó al suelo horrorizada y exhausta y sólo consiguió agazaparse junto a las piernas de una enorme armadura que había al fondo de aquel oscuro pasillo.

-Yo primero, yo primero -decían los tres hombres, que querían violar a aquella joven-.

Por fin, uno de ellos se acercó a la doncella y la agarró por un brazo e intentaba sacarla del hueco donde se había protegido. Un viento gélido entró de golpe por la pequeña ventana que había junto a la estatua, recorriendo como un huracán el largo pasillo. El guantelete de la armadura se movió pesadamente, dando un durísimo golpe en la cabeza al hombre que pretendía violar a la joven. Los hombres quedaron estupefactos. La armadura se erguía ahora pareciendo que tenía vida propia y el mismo guantelete que descargó el golpe, acariciaba en señal de protección el hermoso cabello de la joven. Los hombres, a los que el miedo les llegaba al mismísimo tuétano, huyeron corriendo por aquel pasillo. Un rato después, el guantelete de la armadura y toda ella misma quedaron de nuevo inertes. La joven dama estaba a salvo.

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Gracias, Papá. Descansa en paz.

Actualización (6 de julio de 2008)

Buceando por Internet acabo de descubrir que el primer cuento de los tres, corresponde a un poema de un tal Gregory Chavarri, del que no he encontrado información aunque sí el poema que transcribo. Esto es algo que solía hacer mi padre: sobre algo que recordaba se inventaba una historia. Ha sido un hallazgo curioso, sabía que de alguna parte tuvo que salir ese cuento.

LA ROSA DE VERSALLES

O ASÍ SE LLEGA… 

Fue la escena en un baile de Versalles,

los nobles de la corte disfrutaban

la suprema caricia del ambiente,

de oro, de luz, de ritmo y de fragancias

que ofrecía la fiesta y esplendor de galas.

Ilusiones, amores y deseos

como invisibles átomos flotaban.

Un grupo de servibles cortesanos

en torno al rey solícitos giraban,

como gira un satélite buscando

luz en los astros para reflejarla.

No lejos veíase un hidalgo

de buen aspecto, de gentiles trazas,

ataviado a la clásica manera

de un noble de la corte castellana.

Era su gesto altivo y su persona

de fina distinción, pero su talla,

no quiso Dios que fuese desmedida,

y resultó pequeña y desmedrada.

Quizá por divertir al soberano,

un caballero de los que allí estaban,

comentó con donaire de mal gusto,

la estatura, en verdad harto menguada

del hidalgo español y, deseando

de su ingenio ante todos hacer gala,

se puso a contemplar una rosa colorada

en medio de otras flores que tejían

sobre un viejo tapiz una guirnalda,

y después, con gesto de ironía,

se volvió al español y en son de chanza,

le dijo así: “Mirad aquella rosa;

si pudiera, con gusto la cortara

para obsequiar a la mujer más linda

de cuantas hoy en el palacio se hallan:

pero como el adorno está muy alto,

ni vos ni yo podemos alcanzarla”.

Comprendió el castellano la indirecta,

y mirando al francés con mucha calma,

desenvainó el acero, y con la punta

de su limpia tizona toledana,

cortó la rosa y, con respeto luego,

poniéndose delante de la dama

le dijo: “permitidme que os ofrezca

esta linda flor que, por estar muy alta,

creyeron que jamás alcanzaría,

sin pensar que los hombres de mi raza,

llegan a lo más alto cuando quieren,

porque aprendieron todos en España

que donde no se llega con la mano,

se llega con la punta de la espada.

NUESTRA VIDA ES UNA ODISEA

Subtítulo: La vida es un viaje alucinante

Y todos somos en parte Ulises, Penélopes, Telémacos, Circes o Calipsos.

“Pareciera que una sola persona ha redactado cuantos libros hay en el mundo”

R. W. Emerson

“Todos los poemas del pasado y del porvenir son episodios o fragmentos de un solo poema infinito, erigido por todos los poetas del orbe”

P. B. Shelley

“Se ha establecido que todas las obras son obras de un solo autor, que es intemporal y anónimo”

J. L. Borges

“Toda obra literaria es una Ilíada o una Odisea, o, al menos una variante del texto homérico o un reflejo de una larga cadena de reflejos producidos por esos mismos textos”

R. Queneau

“Homero compuso la Odisea postulando un plazo infinito, con infinitas circunstancias y cambios, lo imposible es no componer, siquiera una vez, la Odisea.”

J. L. Borges

“Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca

pide que tu camino sea largo,

rico en experiencias, en conocimientos”

K. Kavafis

A continuación inserto un vídeo del grupo Cadencia, cantando la canción de Daniel Mata “Con la música a otra parte”. La letra de la canción también se incluye.

“Los ojos en la carretera/ y abre el oído,/ atento a escuchar/ el canto de las sirenas,/ coge el desvío que el viento trae sal.

A la vera de la vereda, aprendo el arte/ de oler las flores al tropezar,/ con la música a otra parte y en la retina/ retengo una postal.

La prisa es un fracaso/ para el viajero sin otro destino/ que hallar en cada trayecto/ ese descanso de estar en camino.

A la vera de la vereda, aprendo el arte/ de oler las flores al tropezar,/ con la música a otra parte y en la retina/ retengo una postal.

Nada de GPS, sólo intuición,/ mi dirección dice este disco que está prohibida,/ por la radio el veneno de tu canción,/ que pa´ Ítaca me voy de romería…

A la vera de la vereda, aprendo el arte/ de oler las flores al tropezar,/ con la música a otra parte y en la retina/ retengo una postal.”

¿Es tu vida una Odisea?

MITOLOGÍA “ENDOSOMÁTICA” (Una insistencia)

Buscando cierta información en la red, me he encontrado un artículo en una revista médica (1) que cita al valiente Capitán Leo (2). Si no saben quién es este personaje, pinchen aquí y lo conocerán.

Lo cierto es que en un párrafo de dicho artículo no sólo se hace referencia al cómic del que es protagonista nuestro singular personaje, sino que esta referencia está argumentada dentro de un espíritu épico que, al parecer del autor del artículo, tiene la historieta. Y cuando se refiere a Héctor, el niño que sufre en su cuerpo una grave infección microbiana, se pregunta si su nombre no hace alusión clara al héroe troyano.

El Capitán Leo es un leucocito que defiende con todas sus fuerzas el cuerpo de Héctor, al que él pertenece. Su nombre, Leo, es la raíz de “león” en griego y la palabra que designa también a ese animal en latín.

Helena de Troya y el Capitán Leo

      

No se me había ocurrido a mí ver el cómic como una especie de épica homérica “endosomática”. Al autor del artículo, médico especialista en microbiología clínica, sí. Rizando el rizo, yo diría que:

1. El niño Héctor es una figuración de la ciudad de Troya.
2. La invasión del cuerpo de Héctor por los microbios podría verse como la invasión de Troya por los aqueos.
3. El enorme ejército microbiano como el ejército aqueo de las mil naves.
4. La defensa que con bravura lleva a cabo el Capitán Leo de Héctor (=Troya), es la defensa de los troyanos contra los aqueos.
5. Los antibióticos venidos de fuera, aliados del cuerpo humano, serían los dioses que favorecieron al bando troyano.
6. El combate singular del Capitán Leo con el jefe de los microbios “Clostridrium” sería un eco de los combates singulares de los héroes de la Ilíada.

El enorme ejército de los microbios invasores

Con esta interpretación, los aqueos hubieran resultado los perdedores. Pero, recordemos que, en el relato mitológico, éstos se retiran para intentar una última contraofensiva: la del caballo de madera. También los microbios entran en nuestro cuerpo escondidos en “caballos de madera” (llámense éstos alimentos, sustancias infectadas, etc).

 Resistencia de un pequeño grupo de leucocitos contra el gran ejército de microbios (como la resistencia de los espartanos en Las Termópilas)

Nos queda, para que la interpretación sea sostenible, un único elemento: una plaqueta feliz que represente a la bellísima y amadísima Helena de Troya, por la que los ejércitos lucharon y murieron durante diez años. ¡Cuánto puede aprender uno de un médico!

Plaqueta feliz

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(1) Marcén Letosa, J.J.: “Microbiología positiva. Es hora de cambiar el paso” en Medicina naturista, 1, 2.000, pp. 51-57.

(2) Ibidem, p. 53, segundo párrafo.

REVISIÓN DEL CÓMIC ADULTO DE TEMA GRIEGO. Los materiales desconocidos (IX)

Se hacía necesario, tras ocho ediciones de esta serie, incluir un cómic de la fábrica Marvel. Ares, es el último descubrimiento por mis peregrinaciones en las tiendas especializadas en cómics . De momento y hasta aquí, hemos tenido un poco de todo. Aún quedan algunos materiales resguardados en anaqueles, esperando su oportunidad de ser rescatados de los “ignorados moldes del silencio”. Pronto verán su luz.

Marvel es una editorial norteamericana especialidad en el cómic juvenil de superhéroes. Todo el mundo conoce al Capitán América, Thor, Spiderman, Superman, Hulk, Los Cuatro Fantásticos, Daredevil, Batman, Conan el Bárbaro, etc, etc. Casi todos estos personajes y sus aventuras han sido adaptados a la gran pantalla. Pero, en cierta forma, Ares, es un personaje atípico dentro de la serie de superhéroes, comparable solamente con Thor (el dios del trueno de la mitología nórdica y germánica). En primer lugar, porque es un dios de la mitología griega, es decir, ya está inventado el personaje. En segundo lugar, porque sus poderes como divinidad también están fijados. Y en tercer lugar porque lo anterior obliga a sus creadores a tener en consideración su carácter y a respetar ciertas líneas legendarias de la mitología griega. Técnicamente, también hay algunas cosas que lo diferencian del tradicional cómic de superhéroes, por ejemplo, el dibujo tipo manga.

El dios Ares parece estar de moda últimamente (¡quién lo diría de una divinidad tan impopular en la antigua Grecia!). Tal vez a ello haya contribuido en gran medida el argumento del exitoso juego para pc “God of War”: un soldado espartano, a punto de perder la vida en una batalla se encomienda a Ares para que lo salve, jurándole convertirse en su fiel siervo. Ares lo rescata de una muerte segura y Kratos, que así se llama el guerrero espartano, es convertido por el dios en una auténtica máquina bélica de matar. He aquí el vídeo que da comienzo a la historia del juego:

El cómic El Espartano, al que dediqué el segundo capítulo de esta serie,  tiene en su planteamiento de la acción una misma escena que el juego “God of War”: el juramento de lealtad y de servidumbre al dios Ares por parte de Lisias, soldado espartano, que ha perdido a todos sus compañeros en una singular batalla con un ejército de monstuos.

En primer lugar, incluiré la ficha técnica (el cómic se puede adquirir en librerías especializadas):

Ares.Dios de la guerra. Panini España, Girona, 2.006. Guión: Mike Avon Oeming; dibujos: Travel Foreman; entintado:  Derek Fridolfs; color: Len O´Grady. 120 páginas (más portada y contraportada). El libro incluye una interesante introducción sobre el tratamiento de los dioses y héroes de la mitología grecorromana en el cómic Marvel escrita por Raimon Fonseca.

Fig. 1. Portada del cómic

Con una cita de la Ilíada de Homero se abre esta historieta: (habla Zeus a Ares)

“Pues me eres más odioso que ningún otro de los dioses del Olimpo. Siempre has gustado de las riñas y las peleas. Largo tiempo atrás caíste por debajo de los dioses del luminoso cielo.”

Ares, dios griego de la guerra, asesino implacable y violento que no lucha por honor sino por sed de sangre, es repudiado por los dioses del Olimpo, incluido su padre Zeus, lo que provoca en él un grandísimo odio hacia su padre y hacia todo el Olimpo.

Fig. 2. Ares tras una batalla, grabando en la cabeza de un titán la inscripción “Ares, hijo de Zeus”

(Por cierto, en la inscripción hay un error en la palabra “hijo” y otro gramatical en la palabra “Zeus”)

Esto provoca su autoexilio a la Tierra, donde, como un ser humano más en el mundo actual, educa a su hijo alejado de la violencia, en un intento por invertir su naturaleza. Mientras, los dioses olímpicos se ven atacados por las hordas de un dios oriental poderosísimo que están haciendo temblar las propias murallas del Olimpo y amenazan con acabar con la hegemonía de Zeus. Se trata de Mikaboshi, el dios japonés que representa el mal, la destrucción, la muerte y el caos.

Fig. 3. Zeus, en el Olimpo, arengando a sus tropas antes de la batalla.

 

Fig. 4. El malvado dios oriental MIkaboshi, explica al hijo de Ares su linaje desde Urano y la historia de los sucesivos “destronamientos” de hijos a padres.

 

Éste necesita  recurrir a Ares para que les preste auxilio, pero el dios de la guerra, asentado en su nueva vida humana, se niega a volver en ayuda de los olímpicos. Entonces, su hijo es raptado para obligar al dios a luchar del lado de los dioses griegos. Ares asciende buscando a su hijo y, al llegar, descubre que el Olimpo está a punto de sucumbir ante la fuerza de los ejércitos de Mikaboshi y que su hijo ha sido raptado del Olimpo por este dios.

 

 

Así es como se ve obligado a luchar junto a Hércules, Aquiles, Apolo, Atenea, Jasón y los Argonautas, Patroclo, Poseidón, etc, para recuperar a su hijo.                                                                                     

Fig. 5. Consejo de dioses y héroes (de izquierda a derecha): Zeus, Atenea, Apolo, Patroclo, Áyax (más alto con una gran maza entre sus hombros), algunos de los Argonautas, Poseidón (hombro gordo con su tridente), Atalanta o Ártemis, Jasón (apoyado en la mesa), Asclepios, Aquiles, Ares y Hércules.

Tras varios años de lucha, en la batalla final, muchos dioses y héroes griegos mueren, y el propio Zeus muere a manos de Mikaboshi, pero, con la ayuda de otras divinidades orientales bienhechoras, los dioses griegos obtienen la victoria, reencontrándose Ares con su hijo.

Fig. 6. Apolo ataca a Mikaboshi en el carro del Sol, pero muere ante los ojos de Atenea.

Fig. 7. Muerte de Zeus por Mikaboshi.

Figs. 8 y 9. Una inundación de Poseidón trae la victoria final para los dioses griegos.

Fig. 10. Ares y su hijo Alexander se reencuentran tras la victoria.

Entre las muchas situaciones, aventuras y elementos de la estructura de la historieta, merecen destacarse:

1. Las frecuentes citas de la Ilíada.
2. El autoexilio del Olimpo de Ares, en consonancia con otros episodios similares de la mitología griega (el exilio de Apolo y Poseidón por Zeus, o el autoexilio de Deméter).
3. El reflejo que se hace del carácter y naturaleza de los dioses y héroes griegos, muy fiel a la mitología griega.
4. La astucia del mensajero Hermes, presente de forma secundaria en el cómic.
5. La explicación del linaje de Ares desde Urano, pasando por Cronos y Zeus, y la historia de los sucesivos destronamientos como rey del Olimpo del hijo al padre.
6. El concilio de dioses y héroes.
7. Una mirada retrospectiva a la Guerra de Troya y al episodio del rapto del cádaver de Héctor por Aquiles.
8. La comparación del asedio y ataque de los dioses y héroes griegos a la fortaleza de Mikaboshi con la Guerra de Troya.
9. Los celos de Hera que provocan la muerte de Hércules.
10. La intervención de Poseidón, que envía una inundación con la que perecen los ejércitos de Mikaboshi.

Podrían citarse muchos más. Creo que este cómic tiene un aprovechamiento didáctico innegable. Plantea el sempiterno tema de la lucha entre el bien y el mal, ya sea personal o universal. Espero que encuentren esta información de utilidad.